仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在10万元以上。生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。
杨奇，出生于1985年，江苏南京人。行业一线游戏设计师，中国游戏概念设计的代表人物。曾参与多款知名网络游戏的创意和研发工作，以其独到的设计理念和表现手法，获得了国内外CG领域的一致认可。
《黑神话：悟空》是由游戏科学团队开发的一款以中国神话为背景的动作冒险游戏，核心内容都基于《西游记》原著世界观创作。从一周前开始，这款备受关注的游戏就已频频登上热搜。
6月10日，《黑神话：悟空》实体版开启全款预售，位列Steam平台2024年8月6日—13日全球周度销量冠军。
8月19日，瑞幸咖啡推出了《黑神话：悟空》联名咖啡产品——“腾云美式”，配上《黑神话：悟空》的手提纸袋和杯套，吸引大批粉丝购买。
另外，瑞幸还开出了《黑神话：悟空》主题店，推出了《黑神线日下午，瑞幸咖啡公告，3D限定海报秒空。
平面设计，也有的专业名叫“视觉传达”，平常的学习包括字体设计、LOGO设计、海报单页、宣传册、构图排版等。由于市场的需求，视传行业的应用无处不在，各个行业都需要，但这个专业可以说痛苦中也有快乐，熬夜通宵是家常便饭（特别很多人觉得就是P一下、做logo就是随便画个图案，其实每个细节都很考究，让人乐在其中）
服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。服装设计师是负责管理某品牌服饰产品的设计方向；确定初步设计定型；对产品的专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；跟进初版制作完成等工作。
泛指所有从事相机摄影工作的人。专业摄影师包括新闻记者、广告摄影师、时装摄影师、静物摄影师、婚纱摄影师、自然生态摄影师、建筑摄影师，可以在影楼或户外工作。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影、团体艺术、字幕摄影等专业摄影师。一般都需要掌握拍照+摄影+音频剪辑等技能
珠宝首饰设计师需具有艺术设计、宝石鉴定、宝石镶嵌、首饰加工和制作等方面的专业能力，能够从事珠宝首饰设计、首饰加工制作、广告设计、首饰包装、橱窗店面设计以及 相关的教学和研宄等工作。随着社会的进步，珠宝过去在人们心中的“奢侈品”己经成为了现在人们生活中不可缺少的“装饰品”，所以珠宝首饰设计行业的发展也是越来越好
随着收入增加，家庭开始考虑生活环境的舒适与品位，家居装饰行业也快速发展，室内设计人才需求自然旺盛。入行门槛比较低，能力更重于学历。收入水平属中上收入阶层。一般需要学习手绘设计、平面图的勾勒、CAD软件、3D建模等专业技巧。
景观设计（又叫做景观建筑学）是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境自然与人工要素的整体考虑和设计，景观设计规模包括大面积的河域治理、城镇总体规划，中等规模的主题公园设计、街道景观设计和面积相对较小的城市广场、小区绿地、住宅庭院等。目的是使得建筑（群）与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。
中国乃至全球家具行业的大发展，为家具设计人才提供了一个巨大的舞台，家具设计师是根据室内空间的使用性质，所处环境和要求，结合制造工艺及美学原理，设计各类家具产品的专业设计人员。
游戏设计师即游戏的设计师，这个职位指的可以是电子或电脑游戏（电玩）的设计者或传统棋盘游戏的设计者。在中国内地，游戏设计师又名为游戏策划。
从书籍插图、绘本漫画，到广告海报、网页宣传等等行业中插画都占据了重要的一环。插画师是一个艺术与商业结合的职业，如今商业插画已经非常广泛地运用到现在设计的很多个地方，如影视文化、商业活动等地方，专家分析商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业都将成为高收入人群。
近年来，随着影视产业的不断发展，数字艺术不断被影视创作所应用，影视动画随着各种动画电影、影视后期制作、电视栏目包装中3D技术的普遍应用逐渐深入人心，其震撼的视觉效果更是让我们相信，艺术可以改变生活。目前，全国动画专业毕业生每年只有300人，加上社会办学机构培养的动画人才，每年无法超过千人。动画人才的极度匮乏，已经成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。
展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。
随着展会行业的发展，参展企业越多，所需的展示设计需求越发突出，一个好的展示设计师能充分提现企业产品的品牌感。
工业设计专业人才在各个行业领域都不乏用武之地，例如当今的汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注产品工业设计的问题，可以说，工业设计有创新者则取胜，同时可以赢得更大更广阔的市场，而且收入也高。
在商品生产、流通领域，从事包装工艺设计、储运包装设计、销售包装设计的人员。包装设计风格各异，设计形式多样，从原始纯朴的民俗民族包装到先锋前卫的现代创意包装，从风格俭朴的传统包装到风格华丽，甚至豪华过度的包装等等。即便是同样的白酒酒瓶包装式样，也能设计成粗犷雄健或细腻柔美的两极化风格。各式包装都可以有大小、长短、宽窄的不同设计，以便于人们从中自由选择，从而导致了包装流行倾向的不确定、不明晰。
网站设计是展现企业形象、介绍产品和服务、体现企业发展战略的重要途径，因此我们必须明确设计站点的目的和用户的需求，从而做出切实可行的设计方案。我们会根据消费者的需求、市场的状况、企业自身的情况等进行综合分析，以“消费者”为中心，而不是以“美术”为中心的进行设计规划。
书籍设计具有桥梁作用，它始终是优秀书籍的得力基石。书籍设计师将司空见惯的文字、图片融入新颖的形式、理性的秩序中去；从外观的开本到版心的内文，从天头到地脚、从视觉、听觉、味觉、嗅觉到触觉，全方位地纳入设计的想象与创意之中，用书籍特有的“身体”——封面、版面、字体、色彩、图形、纸张、油墨，来传达文稿内容的核心。
随着互联网技术以及数字技术的发展媒体模式已由传统的纸质媒体逐渐向数字媒体转变，数字媒体艺术是随着数字技术的产生而形成的艺术样式。数字媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。要求熟练掌握各种数字媒体制作软件，具备较好的美术素养，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计（界面、UI交互设计）、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。
此专业必须具备建筑设计、城市设计、室内设计、市政设计等方面的知识和专业技能，能在设计部门从事各项设计工作，在房地产部门从事建筑策划与管理工作，就业前景广，工资待遇高。
漫画家指从事漫画创作的人。他们靠创作的漫画作品在刊物上发表以及出版相关产品所获得的报酬来维持生活，并为创作下一部作品打下物质基础。在漫画产业的带动下，漫画家的收入有很好的保证，因此不断有人投入到这其中来。其中，把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家，把创作现代漫画作为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善，这两类漫画家均能受到同等的待遇，因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。
随着社会的发展，艺术生活化、生活艺术化的趋势日趋明显，人们在追求感性美的同时也非常注重形式美、个性美与知性美的统一；另一方面，化妆的多样性应用也非常明显，化妆不再局限于艺术表演范畴，已经扩展到了商业摄影、体育表演、广告制作、影视生产、舞台、音乐制作、中外合拍片、模特时尚、服装服饰、期刊出版、化妆产品形象代言、公众人物形象顾问、明星私人化妆师等广泛领域。进入21世纪后，化妆师已经成为新兴的、时尚的通用职业（工种）。
雕塑家，是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术家（薛宣林定性）。泛指专以雕塑为主要创作手法的艺术家，专门从事立体视觉艺术为载体的造型艺术工作者。
陶瓷艺术设计的设计对象是陶瓷艺术作品。陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式，并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介，挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。（哈哈对不起放在这么后才提起它，其实做陶艺的朋友都会被这个专业历练得特别有耐心）
艺术品行业是需要长期积累的工作，深厚的专业背景知识和丰富的实战经验，缺一不可。艺术品市场迅速发展，而这方面的专业鉴定人才相比之下显得越来越匮乏。目前，仅沿海省份的艺术品拍卖机构就近十多万家，艺术品鉴定面临着人才断档、艺术品鉴定行为和鉴定机构设立不规范、缺乏行业准入制度等一系列问题。
工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。可以分为日用工艺和陈设工艺两类。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
纹身也是一种艺术形式，把各色墨水注入皮肤表面，设计各种图案，或是文字。在中国，纹身似乎还不是太被接受，但是在外国来说纹身是一件很普遍的事情，更有甚者干脆成为了纹身艺术家，全身上下没有哪里是不能纹身的。
玩具设计师是指从事玩具产品和玩具类儿童用具创意、设计、制作等工作的人员。玩具设计师作为玩具行业的灵魂人物，在玩具的外来加工到品牌的制作发展都起着不可替代的作用。我国虽是玩具生产大国，但由于玩具产品设计能力和自主品牌的市场拓展能力的缺乏，玩具设计师的职业发展因此获得了较好的机会。
这个专业主要分电影美术、舞台美术和视频包装三个方向。平时围绕电影美术做针对性的学习，最基本的就是平面三维及尺寸图软件的学习，还有电影场景气氛图设计等。最近几年行业势头还不错，所以入行门槛不会太高，在美术相关专业里赚钱还是比较有优势。可以在影视公司、剧院、各级电视台、电视节目制作中心、及广告等行业和领域，也可以从事动画原画、动画创意设计、场景设计以及服装道具设计的工作。
艺术史研究实际上就是艺术理论，除了学术领域之外，庞大的艺术品市场，广义的文化、教育领域，都大量需要具有艺术思想和艺术眼光的人才，就业方向很丰富。
艺术指导旨在探索设计与艺术领域中的实践、概念与管理技能，注重领导力与管理能力的培养。职业发展方向可选择：设计师、制作人、创意、艺术指导、动态图像设计师、艺术与文化顾问、视觉营销经理、传播文案、社交媒体规划师、设计指导、编辑设计师、制作统筹等相关行业。
艺术文化产业的发展需要大量的人才，艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等；文化产业管理专业(制片管理和文化经纪)可从事影视艺术创作基础、经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人。艺术市场管理可从事事艺术经纪人、艺术展览策划、艺术品鉴定、艺术管理、艺术拍卖等职业。
也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”。但孩子的绘画内容，其实是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。
画画最能锻炼记忆力，黄磊也是一直用画画来锻炼多多的记忆力。每次出去玩后，多多都会凭记忆画出当天的出游图，以此来训练自己的记忆力。黄磊经常带着多多去看《暗恋桃花源》的排练，而回到家，多多就会把现场排练的一些场景在脑海里再现，并画出来。
大人看事物，习惯从整体上去观察，而孩子更倾向于关注自己感兴趣的部分，因此，孩子往往能注意到更加细节的部分。
所以，我们看到孩子的画作常常觉得不合常理，那是因为他们会把自己感兴趣的部分在画中突出，并添加更多的细节。这就是画画能让孩子观察能力提升的原因。
为什么我们总是很难看懂孩子画的是什么呢？因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫。
花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。
丰富的想象是科学家、文学家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。
幼儿美术教育的目的不是把幼儿培养成小画家，而在于萌发幼儿的美感，培养幼儿的创造性表现能力，这些将成为他们人生的宝贵财富，使他们终生受益。绘画就和游戏一样，玩进去就会感悟很深，更能轻松大胆地表达自己的意愿。“创新”是儿童画画的主旋律。
爱因斯坦、达芬奇、居里夫人等这些世纪伟人的共同之处：他们都有着超强发达的右脑。绘画是开发右脑的黄金途径。
画画，不是一件一蹴而就的事情，往往需要花费较长的时间才能完成，会画画的孩子坐得住，到博物馆参观，坐飞机的时候，他们不吵不闹，沉浸在自己的小世界。
会画画的孩子，都是爱动手的小精灵，普通的卡纸，能被她做成精美的贺卡，废弃的物品，经过他的小手，就能变成有趣的玩具。家有会画画的孩子，能增添不少乐趣哦！
孩子画的每一幅都是真实内心思想的写照，是孩子情绪的外在表现。所以，学画画的孩子，会更加善于表达和发泄自己的感情，释放自己的坏情绪，这样更能保持愉悦的心情。
绘画同音乐、舞蹈一样富有魅力，是人类表情达意的一种形式。无论是孩子、还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。
孩子学会去感受不同的感情和情绪，这样能够保持乐观的心态去面对生命中的各种困难，即使是低谷的人生，也能保留一颗积极追求美好的内心！
审美的能力是花钱买不来的，也不是一个月的速成班能够学来的。审美品位是靠孩子从小的生活环境，艺术修养熏陶而来。一个从小喜欢艺术、喜欢绘画的孩子，和一个从小只看电视、玩游戏的孩子，在长大后的气质上会产生非常大的区别。
很大程度上，是一个人的发现美和感恩的能力。有这样的习惯和能力，能够无论贫穷或富有，都能在生活中发现美，感受美。读书，画画，让孩子性情温和，幸福感爆棚。